GIANNI FAVARO. Sorprendere le cose

comunicato stampa

FAVARO: sorprendere le cose.

Curatore:  Vincenzo Baratella

Studio Arte Mosè

dal 1 al 20 ottobre 2016

Sabato 1 ottobre 2016 alle ore 18,00 lo Studio Arte Mosè di Rovigo inaugura la personale di Gianni Favaro.

Gianni Favaro nasce a Mogliano Veneto (TV) dove vive ed opera tutt’ora. Inizia a dipingere negli anni Settanta, tuttavia l’interesse è per l’incisione. Frequenta la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, sotto la guida di Nicola Sene. Alla fine degli anni Ottanta fa parte del Gruppo di artisti fondatori dell'Associazione "Atelier Aperto" ed all'interno di questa ha modo di approfondire la ricerca e l'applicazione delle tecniche tradizionali, tra le quali privilegia in seguito l'uso dell'acquaforte combinandola spesso con l'acquatinta. Nello stesso periodo entra anche a far parte della schiera di artisti del "Centro Artistico culturale G.B.Piranesi" di Mogliano Veneto, dove attualmente dirige la sezione grafica "Torchio Piranesi".Dal 2008 è membro dell'ALI (Associazione Incisori Italiani). Oltre che in numerose collezioni private, alcune sue opere sono presenti presso la raccolta Bertarelli di Milano, la raccolta A. Sartori di Mantova e presso il Gabinetto delle Stampe Antiche e Moderne di Bagnacavallo.

Rassegna di acqueforti\acquetinte.

“I filosofi dell’empirismo sostenevano che niente è nell'intelletto se prima non è stato nei sensi. L’essenza delle cose è il frutto dell’indagine sulla realtà; tuttavia di questa cogliamo in genere semplicemente l'apparenza, quella che vogliamo sentire, sapere ed esperire. La conoscenza è filtrata attraverso l'esperienza maturata la quale permette di compattare una visione particolareggiata, individuale, unica delle sostanze. Siamo costretti ad ammettere che le cose ci sorprendono, ci colpiscono, ci pilotano all'essenza. Favaro, con le opere in mostra, vuole mettere in risalto la funzione attiva dell’oggetto sul soggetto; assume il ruolo di spettatore per sottolineare il rapimento dell’anima per le meraviglie del mondo. L’occhio dell’Artista trevigiano è rapido, come i tempi d’otturazione e la messa a fuoco nello scatto di una fotografia: sorprende le cose nell’attimo del rapimento estatico; nello stesso istante in cui la natura viva o morta parla al cuore. E’ nell’impatto fugace che Favaro fotografa i corpi nell’intimistica unione cosmica gozzaniana; è meticoloso incisore. Con le acqueforti e acquetinte focalizza i dettagli minuti e riesce a fissarli attraverso la maestria cromatica del nero, del bianco, del grigio rendendo i volumi nella compostezza dell'oggetto, nella unicità, nella sembianza in cui si sono fatti scoprire. Gianni Favaro è dunque mediatore sensibile tra la realtà e la poesia trasmessa dalla medesima” [©V.B.].

                                                                                                                                        

La mostra è visitabile:

dal 1 ottobre 2016 ore 18

al 20 ottobre 2016 tutti i giorni feriali

dal lunedì al venerdì dalle 16,30 alle 19,30

INGRESSO LIBERO

Alcune acqueforti\acquetinte dell'Artista Gianni Favaro.

Titolo : Il progetto

Tecnica : Acquaforte / Acquatinta

Matrice : Ottone 450 x 295 mm

Anno : 2003

Titolo : Profumo

Tecnica : Acquaforte / Acquatinta

Matrice : Ottone 350 x 265 mm

Anno : 2005

Titolo : Musica e maschere

Tecnica : Acquaforte / Acquatinta

Matrice : Rame 400 x 300 mm

Anno : 2014

Titolo : Sublimità delle forme

Tecnica : Acquaforte / Acquatinta

Matrice : Rame 400 x 300 mm

Anno : 2014

Momento in galleria durante l'inaugurazione

Inaugurazione personale di Gianni Favaro

 Da sin.: Paolo Avezzù, Vincenzo Baratella, Gianni Favaro.

 Durante inaugurazione

 Da sin.: Vilfrido Paggiaro, Gianni Favaro, Vincenzo Baratella

Da sin.: i Sigg. Paggiaro, la famiglia Favaro e la gallerista Emanuela Prudenziato.

Mosè Baratella. il male di vivere.

Lo Studio Arte Mosè, dopo la pausa estiva, riprende la stagione espositiva;

invita tutti, con piacere dell'incontro, nella condivisione dell'amore per l'arte,

sabato 10 settembre c.a. alle ore 18 all'inaugurazione della retrospettiva su

un aspetto peculiare e circoscritto dell'opera dell'Artista rodigino Mosè Baratella.-

MOSE’  BARATELLA:

il male di vivere

La singolare ed efficace  contrazione del titolo di una poesia di Montale è stato il pretesto nel dare continuità alla fortunata mostra “Preoccupanti coeve verità di Mosè” della scorsa stagione espositiva. L’artista visse il peculiare momento delle trasformazioni, dal periodo dei totalitarismi alle rivoluzioni culturali;  dalle rigide strutture patriarcali alle famiglie mononucleari fino alle indipendenti coppie di fatto; dallo statalismo imperante alle oligarchiche al potere; dalla religione coercitiva di stato alla visione individualistica del teismo; dalla società contadina a quella industriale liberista,… Nel  tentativo di coesione di plurimi aspetti e fattori emerge l’insofferenza esistenziale, il pessimistico approccio alle novità: il male esistenziale, la noia, la nausea. Argomenti sfruttati a giusto motivo dalle arti tutte del secolo scorso.La validità e l’attualità di tematiche affioranti nell’opera del pittore rodigino Mosè Baratella, a distanza di qualche decennio dalla produzione sono sconcertanti. All’appello non mancano le problematiche sui gender, ovvero le identità di genere, le lotte economico sociali,  le dispute politiche per il potere, religiosità e religione, i totem ed i tabù sociali; il prosieguo espositivo è in qualche modo il continuum della rassegna di aprile u.s. E’ da sottolineare che Mosè Baratella ha guardato il mondo con occhio analitico, scevro da ogni pessimismo; ha dato una lettura del reale distaccata e puntuale. Evidenzia aspetti contenutistici di indubbia attualità, nonostante  sia prossima la ricorrenza del centenario dalla nascita. Sono da rilevare l’unicità innovativa tecnica nell’amalgama di colori e la morbida nitidezza del disegno accademico di fondo.                   Vincenzo Baratella

MOSE’ BARATELLA:

leggere oltre l’apparenza.

Nel corso della sua vita lavorò costantemente  per esprimere  le sue idee, lo  spirito libero di cui era “prigioniero”. Non si può parlare di Mosè se non in questi termini perché è l’artista che ricerca continuamente di rivelare l’idea, l’interpretazione della realtà circostante, il mondo in cui è vissuto. Ha saputo mappare la società, individuarne gli aspetti contraddittori, spiacevoli, benevolmente ipocriti, senza acrimonia, ma in modo razionale e chiaro, come la strategia del mondo quotidiano, apparentemente senza ombre. E Mosè con i suoi disegni, oli su carta rappresenta il razionale contorcimento  dei pensieri, dei comportamenti umani. L’astrazione, definizione tecnicamente impropria, nelle sue opere è la fotografia della  vita. I pezzi sparsi sulla carta, sulla tela sono un puzzle che è preferibile non ricomporre; troppo duro, doloroso riconoscersi in esso, meglio immaginare l’impossibile come realtà: “ le mattane” così le chiamava Mosè sono il suo pensiero più vero e profondo,l’affermazione dell’arte che legge oltre l’apparenza e recupera sempre  l’uomo con le sue incoerenze e fragilità.         Emanuela Prudenziato