studio arte mosè: settembre 2020

OMAGGIO FLOREALE Salvo poche rare eccezioni gli artisti hanno ritratto fiori. Già la Madonna di Simone Martini beneficiava di doni floreali a piè immagine; firmava l’opera con un garofano Benvenuto; Botticelli tempestava la primavera di ghirlande; tripudio floreale fiammingo e la rodigina Marchioni emulavano tanta magnificenza. Classici, romantici, impressionisti, simbolisti, fauves, espressionisti, déco, liberty… numerazione infinita di nomi, date, correnti sono stati rapiti dal fascino di flora. Il Novecento ha sfoggiato l’inverosimile tra fiori di De Chirico, De Pisis, Treccani, Morlotti, Sciltian, Guttuso, ghirlande Fortuny… e stranieri: Monet, Renoir, Manet, … Freud, Warhol, Morris, Gyoshu Hayami,… la calla di Mapplethorpe. Perché tanta inusitata ispirazione? Spinte emozionali date dalla leggerezza dei sepali, dal velours dei petali, dalle cromie dei colori, dal turgido dei boccioli, dell’aprirsi allo sviluppo, delle libidiche inconsce comparazioni all’umanità zoofila tutta, sono indubbiamente gli imput che incentivano la raffigurazione del fiore. La rosa alla Vergine, il giglio a Sant’Antonio sono messaggi sacrali di venerazione che nell’umana ostentazione si concretizzano per la figura amata nella rosa aulentissima, o nella margherita indovina dell’eterno sì. Negli artisti è forte il desiderio di fermare la giovinezza tuot-court attraverso la similitudine segnata dallo scorrere della Natura; è un fluire evolutivo dal bocciolo al fiore. Nell’intenzionalità di esibire il bouquet, il vaso, il mazzo è l’atto per un patto d’amore elegante, fermare forever l’intima esperienza della felicità. In sintonia con quanto detto Omaggio floreale è il titolo della collettiva allo Studio Arte Mosè con artisti nazionali di notevole caratura. Vincenzo Baratella©