studio arte mosè: FEDERICO BUZZI allo Studio Arte Mosè

Immagine locandina: Nec plus ultra, 2017, oil on canvas.

FEDERICO BUZZI

LO SPIRITO CLASSICO COME ARCHITETTURA DELL’ANIMA.

1900: Nietzsche annuncia la morte di Dio. E’ la fine del razionalismo e del teologismo, entrambi vincolati dalle speculazioni aristotelico-tomiste. Pure la metodologia cartesiana, sopravvissuta alle ingerenze degli escatologismi della cultura occidentale, ha abdicato davanti all’assioma della fine delle certezze. L’hegeliana coscienza infelice, frutto della morale cristologica, nonché il materialismo marxista per la fruizione collettiva del capitale favorirono le incoerenze e la veridicità delle posizioni antitetiche. L’estensione globale degli eventi bellici fu il banco di prova nel forgiare lo sviluppo della mentalità contemporanea, la stessa in cui si muove Federico Buzzi. L’artista gravido di cultura classica e con qualifica di architetto ha intrapreso, nell’area delle contraddizioni del secolo breve, un percorso di recupero delle architetture dell’anima e della ripresa di canoni mai desueti per il bello di ellenica memoria. L’avvio è dal romanticismo esasperato in cui l’Io si separa dal trascendente per sconfinare nella böckliniana umana isola delle simbologie: paura e morte. Nell’epoca dei materialismi volti a proporre dirompenti, sarcastiche sperimentazioni nelle convinzioni dei manifesti di corrente, Buzzi avanza la rivalorizzazione di scie che hanno segnato il gusto estetico nella separazione bello-brutto. Estraneo alle spinte disomogenee della creatività artistica e delle novità progettuali, l’Artista milanese, genovese di adozione, si pone dubbioso dinnanzi ai coevi messaggi espressi con disparati linguaggi; è nella convinzione che l’opera, come nella classicità, sia soggetta a regole universali di lettura e soprattutto debba avere una ricezione atemporale, museale. L’opinione dell’arte di consumo, gestita nell’immediata installazione, esistente nel e per il solo momento dell’uso, secondo il piacere della moda senza la continuità, non rientra nei parametri di Buzzi, che ama preparare le tele grezze allo stesso modo delle scuole di bottega, usare le matite di diversa durezza nonché i colori ad olio e le vernici, riproporre i temi mitologici, epici. Idee platoniane che rimandano già nell’analisi al modello primigenio, unico. I valori etici, patriottici, trascendenti sono stati seppelliti nella mota delle trincee, nelle lotte sociali o sui palcoscenici per belle époque mai tramontate; l’esasperata tensione al futuro che ruppe i legami con il passato favorì il troppo nuovo contro la staticità dell’intelletto in bilico tra scienza e fede. Il pensiero della modernità dilazionato tra intenzione, manifesti e progettualità s’è dato a scorrere in più alvei di corrente: un panta rei incontrollato, osmotico, contradditorio… il proliferare della riproducibilità dell’opera e del particolare per fare odiens. La nostra è l’epoca della benjaminiana riproducibilità, delle installazioni, dei vezzi di apparire. Tuttavia dalla caotica partenogenesi di troppi movimenti Buzzi ha selezionato il fluire di acque diacroniche, esteticamente universali nell’ottica crociana del contenuto sposato al bello formale. Buzzi naviga nel fiume del classicismo di reinterpretazione simbolista, decadente, non privo del sinolo aristotelico. Materia e forma alle quali aggiunge la poetica per avvalorare il trasporto nella navigazione intima. Le opere di Federico Buzzi restituiscono gli ideali dell’armonia cresciuti di valenze metafisiche. Pittura di non facile decodifica poiché nella composizione del quadro, a seguire l’excursus tra le vestigia greche, Buzzi dà all’oggetto la peculiare funzione simbolica. L’ontologia s’intravvede in nuce, quasi plotiniana nell’emanazione di un’insolazione all’orizzonte; in controluce s’ergono ineludibili triliti: colonne d’Ercole che non precludono la conoscenza. Elementi di chiara citazione alla metafisica di De Chirico, nella fattispecie sole e luna sovrastanti il tempio votivo palesano l’alternanza degli opposti: luce tenebra, maschio femmina, vita morte, saggezza ignoranza; nel dualismo la società patriarcale fa prevalere Helios. La celebrazione statuaria è esplicita metafora alla citazione del messaggio: attesa del dies natalis il 25 dicembre; attesa del dio Mitra, Deus Sol invictus. Federico valorizza nel quadro pure l’androginia greco-romana atta ad esaltare la morbidezza dei lineamenti. E ancora frontoni retti da colonnati con sfondo il mare dalle onde ritorte, geometricamente modulari; espliciti riferimenti all’architettura ateniese e all’Egeo. Un compendio di elementi, di “luoghi atemporali” con i quali si articola la narrazione “concettuale”. L’Artista non si ferma alle apparenze; dietro a quanta species emerge la sequenza narrativa: complessa, tra i parametri classici, le icone della poesia e la personale visione del mondo. Vincenzo Baratella©.

Federico Buzzi, Polarità. l'Androgine, 2017, oil on canvas.

Frederico Buzzi, Architettura. 1997, matita e olio su tela.

Federico Buzzi, Natalis solis invicti, 2017, oil on canvas.

COMUNICATO STAMPA

Personale di Federico BUZZI

Studio Arte Mosè di Rovigo, Via Fiume,18

dal 22 settembre all’ 11 ottobre 2018

Straordinaria rassegna il prossimo 22 settembre allo Studio Arte Mosè di Rovigo, con inaugurazione alle ore 18; si tratta della personale dell’architetto e pittore Federico Buzzi, nato a Milano e attualmente residente a Genova. Vincenzo Baratella, curatore della rassegna, dopo i saluti ed i ringraziamenti ha sottolineato come la Galleria di Via Fiume abbia mantenuto ed è intenta a conservare un trend qualitativo notevole con firme di rilevata importanza nel panorama artistico nazionale, alcune inserite nelle pagine di storia dell’arte. Buzzi sin da giovane ebbe modo di conoscere i grandi artisti del secolo scorso che frequentarono la casa del padre, anch’egli noto architetto milanese. La ricca collezione dei dipinti del primo Rinascimento e le opere degli artisti “generazione anni Venti” -come direbbe lo storico dell’arte Di Genova- lo affinarono al gusto estetico del bello nonché alla passione per la pittura. Il contatto diretto con gli ambienti accademici e le nuove proposte da Fontana a Castellani maturarono la predisposizione; Carlo Carrà, Sironi e De Chirico furono da stimolo per l’analisi tecnica e per la continuazione del culto della metafisica. Le atmosfere inusuali, “atemporali”, statiche come le statue dell’antichità classica, filtrate secondo l’ottica dei surrealisti, fanno delle pitture di Federico Buzzi la continuazione dei modelli classici e di un nuovo realismo. Buzzi per anni coltivò la pittura quasi in modo privato, senza troppe esibizioni pubbliche, proponendo le opere in circoli intellettuali e collezioni private. La ricerca costante e il desiderio di approdare agli obiettivi fissati hanno legittimato solo negli ultimi anni il contatto con i centri espositivi e con le gallerie. Pittura di non facile decodifica poiché nella composizione del quadro, a seguire l’excursus tra le vestigia greche, Buzzi dà all’oggetto la peculiare funzione simbolica. L’impalcatura esecutiva non si estranea dalla ricerca scenografica, né dalle geometrie che sono proprie della professione di architetto. Il Curatore ha concentrato nel un comune denominatore “lo spirito classico come architettura dell’anima” la ventina di quadri in esposizione facendo emergere l’intento introspettivo delle pitture di Federico Buzzi. La mostra, aperta con ingresso libero tutti i giorni feriali dal lunedì al venerdì, dalle 16,30 alle 19,30, in Via Fiume, 18, continuerà fino all’11 ottobre prossimo.